UNGLAUBLICHE SCHÖNHEITEN, LEGENDÄRE FOTOGRAFEN UND IKONISCHE BILDER

Die Designs von Pierre Balmain waren wichtige Bestandteile einiger der wichtigsten Modeshootings des zwanzigsten Jahrhunderts. Monat für Monat, Saison für Saison, Jahrzehnt für Jahrzehnt wurden die Couture-Kreationen des Hauses von wunderschönen Models an unglaublichen Orten getragen, von talentierten Fotografen festgehalten und von den führenden Zeitschriften veröffentlicht.

In dieser Folge wenden wir uns an zwei Modeexpertinnen, die uns interessante Dinge über einige dieser weltberühmten Fotografen, Models und Bilder erzählen werden.

Eine dieser Expertinnen ist Susanna Brown, die zum zweiten Mal am Balmain Podcast mitwirkt. Brown, Kuratorin für Fotografie und Kunsthistorikerin, hat einige der beeindruckendsten Fotoausstellungen der letzten Jahre geleitet, darunter eine Ausstellung über Cecil Beaton im Jahr 2012, eine Ausstellung über Horst im Jahr 2014 und die gefeierte Show über Tim Walker im Jahr 2019 – die allesamt zuerst im Londoner Victoria & Albert (V&A) Museum gezeigt wurden. Vor einigen Folgen sprach Susanna Brown mit uns über den Fotografen Horst. Heute kehrt sie zurück, um über andere legendäre Modefotografen des zwanzigsten Jahrhunderts zu sprechen und uns einige ihrer bemerkenswertesten Werke vorzustellen.

Lynn Yaeger, die mit dem CFDA-Award ausgezeichnete Journalistin, die für ihre einzigartige Fähigkeit bekannt ist, ein unglaubliches Designwissen mit oft amüsanten und immer zum Nachdenken anregenden Ansichten über Klasse, Politik, Gesellschaft und Geschichte zu kombinieren, ist ebenfalls in dieser Folge zu Gast.

Während Susanna und Lynn die Fotografen, Models und Bilder dieser Folge durchgehen, können Sie auf die vielen Links klicken, die wir unten eingefügt haben, um die ikonischen Bilder zu sehen, die sie beschreiben.

Wie Susanna Brown erklärt, war Parks ein sehr einflussreicher Fotojournalist, der auch ein gutes Auge für elegante Modestudien hatte. Während seiner langen Karriere setzte Park seine Kamera immer wieder ein, um Rassismus, Armut und das amerikanische Stadtleben zu erforschen, während er auch glamouröse Pariser Mode und amerikanische Mode fotografierte.

Gordon Parks‘ berühmte Studioaufnahme von Bettina in Balmain aus dem Jahr 1951 spiegelt zwei Tatsachen wider: Parks bevorzugte Bilder von entspannten Models in natürlichen Posen, die den Anschein erweckten, dass er sie unvorbereitet erwischte, und Parks und Bettina waren alte Freunde, die gerne zusammenarbeiteten. Die leichte Atmosphäre beim Shooting spiegelt sich in den vielen schönen Aufnahmen wider, die heute in Museen und Privatsammlungen rund um den Globus zu sehen sind.

Dem amerikanischen Fotografen Henry Clarke gelang es, einen einzigartigen Vertrag mit der Vogue auszuhandeln. Ab 1951 fotografierte er für die französische, britische und amerikanische Ausgabe der mächtigen Modezeitschrift. Er fotografierte für die Zeitschrift häufiger als jeder andere Fotograf die Frühjahrs- und Sommerkollektionen der Couture. Genau wie Gordon Parks schoss Clarke auch einige schöne Bilder des berühmten französischen Models Bettina in Balmain. Susanna Brown und Lynn Yaeger beschreiben beide ein ikonisches Bild von Bettina und Narzissen, das Clarke 1950 für die Vogue schoss.

Zu Clarkes anderen ikonischen Bildern, die Susanna Brown in dieser Folge hervorhebt, gehören zwei Aufnahmen des Models Anne Saint Marie in Balmain auf den Pariser Straßen, ein Farbfoto eines Models in Balmain, das an einem leuchtend gelben Luxus-Oldtimer lehnt, und ein Bild aus dem Jahr 1959, das das Model Nena von Schlebrügge in einem Balmain Mantel zeigt.

Wie Susanna Brown anmerkt, zog es der berühmte englische Fotograf Norman Parkinson im Gegensatz zu vielen seiner Vorgänger vor, seine Motive nicht anzuleiten. Stattdessen wollte er, dass sie für seine Kamera so spontan wie möglich sind. Und diese Herangehensweise verlieh vielen seiner Bilder einen sehr vergnüglichen Aspekt. Parkinson ist bekannt für die vielen schönen Bilder, die er in Zusammenarbeit mit seiner Frau, dem Model Wenda Parkinson, geschaffen hat. Zu den anderen berühmten Models, mit denen er zusammenarbeitete, gehört Nena von Schlebrügge, die Parkinson 1955 während einer Reise nach Stockholm „entdeckte“. Parkinsons Probeaufnahmen der jungen von Schlebrügge machen ihre Schönheit deutlich und unterstreichen auch die Ähnlichkeit des berühmten Models mit ihrer noch berühmteren berühmten Tochter Uma Thurman. Nena von Schlebrügge arbeitete mit Parkinson bei vielen legendären Modeshootings zusammen, darunter auch bei denen, die auf der Reise in die französische Champagne entstanden, über die Susanna Brown im Podcast spricht.

Genau wie Norman und Wenda Parkinson bildeten auch Irving Penn und seine Frau, das berühmte schwedische Model Lisa Fonssagrives, ein sehr dynamisches Modeduo. Fonssagrives war, wie Lynn Yaeger betont, vielleicht das erste echte Supermodel. Sie war ein absoluter Profi und schuf in Zusammenarbeit mit den größten Fotografen der Jahrhundertmitte mehrere ikonische Modebilder. In Folge sechs des Balmain Podcasts, als Susanna Brown uns die faszinierende Geschichte des Fotografen Horst vorstellte, wies sie auf eines der berühmtesten Vogue-Shootings von Fonssagrives hin, das Horst 1953 aufnahm. Penn lernte Fonssagrives 1947 kennen, als er sie zusammen mit 11 anderen Topmodels in amerikanischen Designs für die Vogue fotografierte.

Wie Susanna Brown hervorhebt, gab es zahlreiche andere Fotografen, die eng mit Models zusammenarbeiteten – auch wenn das Duo nicht verheiratet war. Die große amerikanische Fotografin Louise Dahl-Wolfe zum Beispiel arbeitete mehr als ein Jahrzehnt lang sehr eng mit dem Model Mary Jane Russell zusammen und schuf Dutzende berühmter Bilder. Dahl-Wolfe war kein Fan von dem, was sie als „Bonbonschachtel“-Look der beliebten Models ihrer Zeit bezeichnete – sie beschrieb ihn als „komplett durchscheinende weiße Haut, blondes Haar und blaue Augen“. Sie bevorzugte markante Schönheiten wie Russell und das junge Model Betty Joan Perske – auch bekannt als Lauren Bacall –, die Dahl-Wolfe 1942 für ein legendäres Cover von Harper‘s Bazaar fotografierte.

William Klein, so macht Susanna Brown deutlich, liebte es, die Regeln der Modefotografie zu brechen und mit unscharfen Bildern, Blitzlicht, körnigen Bildern und den durch Weitwinkel- und Teleobjektive verursachten Verzerrungen zu spielen. Seine Lieblingsmitarbeiterin war das amerikanische Model Dorothy McGowan. Wie Lynn Yaeger hervorhebt, hatte McGowan eine Ausgelassenheit und einen kühnen Geist, der sie von den bekanntlich strengen Models dieser Zeit abhob. Sie war immer für ein Abenteuer und neue Ideen zu haben – was erklärt, warum so viele der Großen gerne mit ihr zusammenarbeiteten

Melvin Sokolsky war ein autodidaktischer Fotograf, der 1958 zu Harper‘s Bazaar kam. Er schuf einige der berühmtesten Bilder der modernen Modefotografie, die so genannte Bubble Serie vom März 1963. Diese außergewöhnliche Serie wurde ursprünglich von den transparenten Kugeln in Hieronymus Boschs berühmtem Gemälde Der Garten der Lüste inspiriert. Zwei Jahre später ließ er wieder ein Model fliegen. Diesmal war es Kleins Lieblingsmodel, Dorothy McGowan. In seiner berühmten Aufnahme sehen wir McGowan durch ein schickes französisches Restaurant gleiten. Die außergewöhnliche Wirkung des Bildes, erklärt Susanna Brown, wird durch die Tatsache verstärkt, dass die Gäste unten einfach weiter essen, ohne zu bemerken, was direkt über ihren Köpfen geschieht.

Lynn Yaeger: „Richard Avedons großes Talent, sein ausgeprägtes Einfühlungsvermögen und seine ungewöhnlich kooperative Haltung ermöglichten es ihm, eine Schlüsselrolle bei der Entdeckung und Förderung mehrerer Generationen von Supermodels zu spielen: angefangen mit Dovima, Dorian Leigh und Suzy Parker in den 50er Jahren, über Veruschka, Lauren Hutton und Anjelica Huston in den 60er und 70er Jahren, und dann in den 80er Jahren mit den berühmten Avedon-Bildern von Brooke Shields. Avedon hielt bis in die 90er Jahre durch – mit seinen erstaunlichen Bildern von Stephanie Seymour.“

Diese ungewöhnliche Geschichte der „Entdeckung“ vieler der größten Models des zwanzigsten Jahrhunderts war die Grundlage für die Handlung des lustigen Films „Ein süßer Fratz“ von 1956. Die Rolle von Avedon wird von Fred Astaire gespielt, und das von ihm entdeckte Modell, gespielt von Audrey Hepburn, verkörpert den temperamentvollen Geist des Modells Suzy Parker, die eine der berühmtesten Musen von Avedon war.

David Bailey bekam im Alter von 20 Jahren eine Stelle bei der britischen Vogue – und man kann mit Sicherheit sagen, dass die britische Vogue bis zu seiner Ankunft noch nie ein junges und wildes Talent wie ihn gesehen hatte. Bailey drängte auf Veränderungen – die bemerkenswerteste war vielleicht, dass er den damaligen, sehr aristokratischen Herausgeber dazu zwang, ihn die schöne Bauerntochter Jean Shrimpton fotografieren zu lassen, die er entdeckt hatte. Baileys und Shrimptons Zusammenarbeit war sowohl witzig als auch düster. Berühmt ist, dass sie 1962 nach New York flogen, wo Bailey sie in ganz und gar nicht glamourösen, nicht gestellten Straßenszenen ablichtete – und das in einem Winter, der so bitterkalt war, dass die Kamera ständig an Baileys Fingern klebte. Auch heute noch sind diese Schwarz-Weiß-Bilder unglaublich und werden von führenden Modedesignern immer noch oft als Inspiration zitiert.