EIN NEUER „FRENCH STYLE“: BEATON, GESELLSCHAFT UND BALMAIN
STAFFEL 1, EPISODE 5:
In dieser Folge kehren wir in die erste Reihe der ersten Balmain Show zurück. Denn neben Alice B. Toklas und Gertrude Stein saß ihr guter Freund Cecil Beaton.
Nachdem Beaton die neuen, frischen Silhouetten von Pierre Balmain präsentiert wurden, die Alice Toklas als „New French Style“ bezeichnete, begann er sofort, die Neuigkeiten über Pierre Balmain zu verbreiten. Er sorgte dafür, dass alle seine Freunde in der Gesellschaft die Nachricht zuerst von ihm erfuhren, dass es in Paris ein neues junges Modetalent gibt, auf das sie aufmerksam werden müssen.
Um mehr über Cecil Beaton zu erfahren, haben wir uns an die Autorin und Filmregisseurin Lisa Immordino Vreeland gewandt.
Immordino Vreeland taucht seit 25 Jahren in die Welt der Mode, Kunst und Kultur ein. Ihr erstes Buch wurde von ihrem Regiedebüt, dem gleichnamigen Dokumentarfilm „Diana Vreeland: The Eye
Has to Travel“ (2012) begleitet. Der Film hatte seine Europapremiere bei den Filmfestspielen von Venedig und seine nordamerikanische Premiere auf dem Telluride Film Festival. Er wurde beim Chicago Film Festival mit dem Silbernen Hugo und bei den Design of the Year Awards im Design Museum in London – auch bekannt als die „Oscars“ des Designs – in der Modekategorie ausgezeichnet. Ihr zweiter Film „Peggy Guggenheim: Art Addict“ wurde auf dem Tribeca Film Festival (2015) uraufgeführt und hatte seine Europapremiere auf der Art Basel. Ihr zweites Buch „Love, Cecil“ erschien im Oktober 2017 als Begleitbuch zum Film „Love, Cecil“, der 2017 auf dem Telluride Film Festival uraufgeführt wurde. Immordino Vreeland kuratierte für das digitale Mode-Netzwerk Made to Measure die preisgekrönte Kurzfilmreihe Art of Style, bei der sie auch Regie führte.
Die Filme erforschten den kreativen Ausdruck innovativer Designer und fingen ihre Stilstrategie ein. Sie kreiert nach wie vor Werke für Sammler, Galerien und Museen. Ihr vierter Film „Truman & Tennessee: An Intimate Conversation“ wurde beim Telluride Film Festival 2020 angenommen und im Jahr 2021 weltweit auf Festivals vorgeführt. Der Film gewann den Preis für den besten Dokumentarfilm auf dem Santa Fe Independent Film Festival und wurde als Bester LGBTQ-Film auf dem Key West Film Festival ausgezeichnet.
DIANA UND DUFF COOPER
Cecil Beaton hatte eine lange Beziehung zu einer neuen und wichtigen Kraft in der aufstrebenden Pariser Nachkriegsszene. Lady Diana Cooper, die aristokratische Ehefrau des neuen britischen Botschafters Duff Cooper. Beaton hatte Cooper verehrt, seit er ihr in den 20er Jahren in London auf der Straße begegnet war.
Duff und Diana Cooper befanden sich im Zentrum eines neuen Hotspots für Künstler, Designer und Prominente in Paris – dem Salon Vert der britischen Botschaft.
In ihrer Jugend war Diana Cooper als „das schönste Mädchen der Welt“ bekannt. Sie war eine beliebte Schauspielerin und soll in mindestens einem halben Dutzend Romanen von Autoren wie Evelyn Waugh und Nancy Mitford eine Rolle gespielt haben.
Die damalige Presse liebte sie und sah in ihr nicht nur eine große Schönheit, sondern auch eine erstaunliche Vermittlerin in Sachen Stil, die für ihre unglaublich unverwechselbare Art, sich zu kleiden, bekannt war.
Sie liebte es, mit allen reichen Jungs ihrer Generation zu flirten – sie gehörte zu einer Gruppe von gut vernetzten jungen Briten aus der Vorkriegszeit, die als Coterie bekannt war – und alle Jungs der Coterie scheinen Dutzende von Briefen geschrieben zu haben, in denen sie ihr ihre unsterbliche Liebe verkündeten.
BALMAINS NEUE INTERPRETATION VON KLASSENSYMBOLEN
Wie wir gesehen haben, konnte Pierre Balmain dank gut vernetzter Liebhaber seines neuen Hauses wie Diana Cooper, Susan Alsop und Cecil Beaton an den Erfolg seiner ersten Modenschau anknüpfen und schnell die einflussreichen Trendsetter seiner Zeit einkleiden. Der Krieg hatte die Dinge natürlich verändert, aber zu diesem Zeitpunkt hatten die alten Familien, das alte Geld und die Gesellschaft immer noch eine Menge Macht inne.
Das heutige Balmain unter Olivier Rousteing bezieht sich weiterhin auf die unglaubliche Schönheit der ersten erfrischenden Kreationen von Pierre Balmain, die die damalige Gesellschaft so begeisterten. Aber Rousteing eignet sich auch geschickt die Codes und Signaturen der Gesellschaft an, um eine moderne Vision von Luxus zu schaffen, die unsere Zeit anspricht – und die junge, vielfältige und inklusive Balmain Army, für die Olivier Rousteing heute entwirft.
In der Balmain Herbst 2020 Kollektion hat Rousteing diese neue Vision am deutlichsten gemacht. Für diese Modenschau beschloss er, sich all die Symbole der feinen Oberschicht anzueignen, die ihn einst ausgeschlossen hatte – für die Oberschicht charakteristische Mode-Elemente wie Seidenschals, Vichy-Prints, edle Kaschmirstoffe und Reiterkleidung ...
Für die Kollektion 2020 stellte er sie komplett auf den Kopf, spielte mit Kombinationen, Proportionen, Platzierungen und Silhouetten – bis er schließlich all diese gesellschaftlichen Codes in etwas umkehrte, das auf dem Laufsteg frisch und modern wirkte.
Sein Ziel war es, die Kontrolle über die alten Symbole der Ausgrenzung zu übernehmen – und sie für seine inklusive und junge Balmain Modenschau neu zu gestalten. Er nahm all diese exklusiven Symbole, die einst nur für eine abgeschlossene Welt reicher alter Familien standen, und machte sie genau richtig für eine Kollektion, die die offenen Türen und die Unvoreingenommenheit von heute feiert.
DJANGO REINHARDT: ECHOES OF FRANCE (LA MARSEILLAISE)
Jean Reinhardt – allen unter seinem Romani-Spitznamen Django bekannt – war Frankreichs erster bedeutender Jazzkünstler – und für viele Kritiker ist er der größte europäische Jazzkünstler überhaupt. Zwei seiner Hits stehen für die Jahre der französischen Besatzung. Der erste, „Nuages“ (Wolken), ist eine seiner berühmtesten Kompositionen. Er wurde nach der Niederlage Frankreichs im Jahr 1940 geschrieben und für viele zu einer Art inoffizieller Pariser Hymne, die die Hoffnung auf Freiheit und Befreiung zum Ausdruck bringt. Im Gegensatz zu vielen anderen Roma gelang es Reinhardt irgendwie, den Nazilagern zu entgehen – selbst nachdem seine Pläne, in die Schweiz zu fliehen, von den Nazis vereitelt wurden, konnte er nach Paris zurückkehren und weiter spielen. Die meisten Romani waren natürlich nicht so gut vernetzt und hatten nicht so viel Glück. Schätzungen zufolge wurden während des Porajmos (des nationalsozialistischen Völkermords an den Roma) über 600.000 Roma interniert und getötet. Daher können wir gut verstehen, dass er die Befreiung mit dieser mittlerweile legendären, feierlichen und fröhlichen Jazzversion der französischen Nationalhymne La Marseillaise feierte. Zur gleichen Zeit komponierte er im Gedenken an die großen Verluste eine bewegende Totenmesse für die Opfer des Völkermords an den Roma mit dem Titel „Requiem à mes frères tsiganes“.
Credits :
Balmain Creative Director: Olivier Rousteing- Special Podcast Guest: Lisa Immordino Vreeland
- Special Podcast Guest: Lynn Yaeger
- Music: Echoes of France (La Marseillaise) by Django Reinhardt
- Additional Music: Jean-Michel Derain
- Episode Direction and Production: Seb Lascoux
- Balmain Historian: Julia Guillon
- Episode Coordination: Alya Nazaraly
- Research Assistance: Fatoumata Conte and Pénélope André
- Digital Coordination/Graphic Identity: Jeremy Mace
- Episode researched, written and presented by John Gilligan
- Podcast Webpages Design and Text: John Gilligan
To explore further:
Love, Cecil—the documentary film and book by Lisa Immordino Vreeland (Film: Zeitgeist Films, 2017; Book: Abrams, 2017)- Pierre Balmain’s Autobiography: My Years and Seasons, Doubleday, 1965
