Bevor er sein eigenes Haus gründete, arbeitete Pierre Balmain in einigen der größten Pariser Couture-Häuser vor dem Krieg und lernte von zwei Meister-Couturiers des frühen 20. Jahrhunderts: Lucien Lelong und Edward Molyneux. Sie prägten in Balmain einen tiefen Respekt für die Kraft großartiger Konstruktion und präziser Schneiderkunst sowie ein Verständnis für die Bedeutung, immer eng mit den feinsten Handwerkern zusammenzuarbeiten, um die letzten Verzierungen eines Couture-Designs zu perfektionieren.

Für diese Kollektion untergräbt Olivier Rousteing geschickt die Codes der Oberschicht, die einst außerhalb seiner Reichweite lag, indem er Symbole der Ausgrenzung anpasst und verdreht, um den Fokus auf die Schönheit einer inklusiven, nicht mehr abgeschotteten Welt zu richten. Dazu modernisierte Rousteing klassische Stile und Muster, einschließlich alter Seidenschal-Motive, die dank der bemerkenswerten Stickereikünste des Balmain-Ateliers beeindruckend in 3D-Verzierungen umgewandelt wurden.

Bei seiner Rückkehr in das Land der Pharaonen für seine zweite ägyptisch-inspirierte Kollektion verließ sich Olivier Rousteing auf die beeindruckende Finesse der Balmain-Handwerker für elegante, sinnliche, perfekt maßgeschneiderte, gewebte, gefaltete und drapierte Designs. Diese wurden wunderbar durch intensive ägyptische Blau- und glänzende Goldtöne, von Skarabäen inspirierte scheinende Farben und viele aufwendige Spiele mit Tiermustern, Schlangen und Federn ergänzt.

Zehn Jahre nach seiner kubanisch inspirierten Kollektion kehrte Olivier Rousteing für das Frühjahr 2023 zur Schönheit von Raffia zurück. Diesmal jedoch leitete er das Balmain-Atelier an, die Faser auf eine völlig andere Art und Weise zu behandeln. Rousteing und seine Handwerker entwarfen einige besonders skulpturale Stücke aus einer außergewöhnlichen Menge an natürlichem Raffia, Jutekordeln und Zweigen – alle zusammengenäht, zusammengebaut und geformt zu unglaublichen, geschwungenen Volumen.

Pierre Balmains Können im Drapieren und Plissieren war eine wichtige Zutat seines legendären "New French Style" - und man kann deutlich Balmains architektonische Ausbildung in den von ihm geschaffenen Volumen erkennen. Die umfangreiche Sammlung vergangener Designs, Skizzen und Modezeitschriftenartikel im Balmain-Archiv inspiriert Olivier Rousteing und sein Team ständig, während sie auf dem Erben des Gründers bemerkenswerter Stoffbehandlungen aufbauen.

Indem er die Liebe der traditionellen Pariser Couture zur komplizierten Weberei und zum sorgfältigen Korsettspitzen auf eine völlig neue und sehr moderne Ebene brachte, weist Olivier Rousteing sein Atelier-Team oft an, Web-, Flecht-, Knoten- und Spitzen-Techniken auf einer Vielzahl von Luxusstoffen zu verwenden, um die unverwechselbare, sinnliche Balmain-Silhouette zu schaffen.

Bei genauerem Betrachten sind die komplizierten Makramee- und Flechtmuster, die für Beyoncés und Olivier Rousteings gemeinsame Renaissance Couture Collection erstellt wurden, atemberaubend. Aufgrund ihrer faszinierenden Komplexität benötigten sie mehrere Tage, um von den talentierten Künstlern und Teams von Handwerkern fertiggestellt zu werden.

Um Zendayas beeindruckendes Kleid für das Filmfestival in Venedig zu kreieren, arbeiteten Olivier Rousteing und die Handwerker von Balmain mehrere Wochen lang in zahlreichen Schritten: Zunächst wurde eine Gipsform direkt auf Zendaya in Los Angeles erstellt. Diese Form wurde dann in natürlichem Leder geformt, das mit einem kamelfarbenen Lammfellüberzug bedeckt wurde. Schließlich wurde ein spezieller Couture-Rock entworfen, der am Bustier befestigt wurde, um ein einziges Stück zu bilden. Um jedes Element perfektionieren zu können, folgten mehrere Anproben in Kalifornien und schließlich in Venedig.

Olivier Rousteing arbeitet eng mit den Handwerkern von Balmain zusammen, um seine Laufstegkollektionen um viele schimmernde metallische Momente zu bereichern, ohne sich allein auf Edelmetalle als Verzierungen zu verlassen.

Die Renaissance-Kollektion überrascht ständig, da Beyoncé und Olivier Rousteing als Ziel hatten, die Grenzen der Couture zu erweitern und überraschende und erstaunliche Materialien, Oberflächen und Verarbeitungen einzubeziehen, die den wagemutigen Geist von Beyoncés Album "Renaissance" am besten widerspiegelten.