Renaissance Couture by Beyoncé x Balmain

„Es ist offensichtlich, dass Beyoncé eine starke Frau mit Substanz ist – und mit Texten und einer Botschaft wie diesen war die Entscheidung, welchen Weg wir für dieses erste Design einschlagen sollten, sehr einfach. Da wir genau wussten, welche Botschaft wir vermitteln wollten, haben wir uns an den Bildhauer Elie Hirsch gewandt, um dieses erhabene Sonne-trifft-Krone-Bustier aus Metall zu entwerfen (ich liebe vor allem diesen leicht gefährlich anmutenden frisson, den die Stacheln vermitteln).“

Olivier Rousteing

„Um den mitreißenden Geist von Cozy – Beyoncés mitreißender Hymne auf die Liebe zu sich selbst – zu kanalisieren, haben wir die Kunsthandwerker der Maison Fevrier, die in der Vergangenheit bereits die erstaunlichsten Federn für die Pariser spectacles de cabaret und Haute-Couture-Kollektionen entworfen haben, mit einer absoluten Premiere beauftragt. In enger Zusammenarbeit mit ihnen ist es Beyoncé, ihrer Stylistin Marni Senofonte, meinem Balmain-Team und mir gelungen, die Welt in Rosa zu malen und die perfekte Lösung zu finden, um eine beeindruckende Anzahl von rosafarbenen plumes de coq de poule aufzusticken, die das überschwängliche Gefühl vermitteln, von mehreren Feuerwerksexplosionen umgeben zu sein. Gleichzeitig haben wir darauf geachtet, den perfekt geschneiderten schwarzen Körper aus Samt noch deutlich sehen zu können. Derselbe schwarze Samt wurde auch für den Turban und die Schuhe von Balmain verwendet, um die nötige Kulisse eines durchgehenden Abendhimmels für das Crescendo des feu d’artifice zu schaffen.“

- Olivier Rousteing

„Beyoncé zieht mit Alien Superstar den Ballsaal in ihren Bann. Deshalb waren wir fest entschlossen, dass dieses Couture-Design im Scheinwerferlicht ebenso hell erstrahlen würde. U-N-I-Q-U-E war das Schlüsselwort, das uns leitete, als wir mehrere Skizzen durcharbeiteten. Wir nahmen den Text von Beys futuristischem Song sehr wörtlich und wollten ein Meisterwerk der Haute Couture schaffen, das uns hinaus ins Sonnensystem reisen lässt. So drängten wir einander dazu, groß zu träumen – und das führte uns schließlich zu diesen fantastischen, luftigen Flügeln und Hüftverlängerungen, die leicht und kraftvoll um den Körper schweben – etwas, das uns definitiv erlauben würde, übernatürliche Liebe aufsteigen zu lassen. Denn mit diesem Look sind wir eindeutig frei und über jeden Bullshit erhaben. Unser Balmain-Team hat dieses architektonische Konzept dann meisterhaft mit einer Basis aus Organza und Stäbchen umgesetzt. Und der verblüffende Schimmer beruht auf einer enormen Menge an Kristallverzierungen, die von denselben Kunsthandwerkern Stück für Stück sorgfältig und fachmännisch aufgestickt wurden.“

- Olivier Rousteing

„Der schwungvolle Song Energy von RENAISSANCE mit dem jamaikanisch-amerikanischen Sänger und Rapper BEAM ist zwar einer der kürzesten Songs des Albums, doch das Design war eines der längsten und kompliziertesten, die wir entwickelt haben. Wir wussten von Anfang an, dass wir etwas extrem Sinnliches wollten – die Art von exquisitem Modern-Couture-Kleid, das deutlich macht, dass die Frau, die es trägt, sich sowohl ihrer Anziehungskraft als auch ihrer Macht bewusst ist. Die prächtige Federarbeit, die Sie hier sehen, wurde von der legendären Pariser Maison Fevrier angefertigt. Die Maison ist seit Langem für ihre atemberaubenden Federkleider bekannt, die man sowohl auf den historischen Couture-Laufstegen als auch auf den ikonischen Kabarettbühnen der Stadt sieht. Bei näherer Betrachtung verblüfft das komplizierte Makramee-Muster des Kleides durch seine Komplexität. Es ist definitiv ein wahres Kunstwerk. Nach unseren Entwürfen wurde es aus einer riesigen Menge vieler verschiedener tiefschwarzer Fäden – Seide, Rayon, Samt und Lackleder – gefertigt, die die talentierte französische Künstlerin Laurentine Perilhou fünfzehn Tage lang akribisch miteinander verwoben und verknotet hat.“

- Olivier Rousteing

„Dieses Kleid entstand aus einer Reihe von Skizzen mit einer Mischung aus afrikanischen Motiven und komplexen Geometrien. Dann haben wir unsere Kunsthandwerker gebeten, diese Muster mit braunen und schwarzen Lurexfäden umzusetzen. Wie Sie sehen können, haben sie mit ihren geschickten Stickereien und sorgfältigen Flechtungen das Aussehen traditioneller Techniken nachgeahmt. Dies ist eines der kompliziertesten Designs der Kollektion, und das Team hat über einen Monat gebraucht, um diesen komplizierten Herstellungsprozess abzuschließen. Die fantastischen Ohrringe bauen auf derselben Flechtkunst auf, und wir waren besonders zufrieden damit, wie die Silhouette durch die kraftvoll gerundeten Schultern und Hüften hervorsticht.“

- Olivier Rousteing

„Break My Soul wurde von Beyoncé, JAY-Z, The-Dream und Tricky Stewart gemeinsam geschrieben und feiert die House-Musik der 90er-Jahre mit einem Sample des Klassikers Show Me Love von Robyn S. und den unvergesslichen Vocals der Bounce-Legende und NOLA-Rapperin Big Freedia. Wir waren fest entschlossen, uns dem Rhythmus hinzugeben, und wir wussten, dass wir diesem Design Selbstvertrauen und Kraft verleihen mussten – also entschieden wir uns, alles auf eine Karte zu setzen und ein auffälliges Trio aus Turban, Kapuze und fachkundiger Drapierung mit diesem unglaublichen, glänzenden Bustier zu kombinieren. Das Bustier, das mit dem Trompe-l'œil-Effekt eines nackten Oberkörpers spielt, wurde mit Hilfe eines 3D-Prints der besten Entwürfe unserer Kunsthandwerker erstellt. Anschließend wurde es mit dem glänzendsten Schwarz besprüht, das es gibt – eine Farbe, mit der normalerweise die Chassis schnittiger Sportwagen lackiert werden. Diesen Glanz haben wir dann mit einer abschließenden, glänzenden Lackierung versiegelt.“

- Olivier Rousteing

„Mit einem frommen Titel, der geschickt mit den expliziten Texten von RENAISSANCE kombiniert ist, macht Church Girl klar, dass es Zeit ist, loszulassen. Beyoncé und ich wollten, dass unser Design den selbstbewussten Geist von jemandem widerspiegelt, der es auf die andere Seite geschafft hat und sich nicht dafür entschuldigen muss, sich zu amüsieren. Nachdem wir das Bustier skizziert und dann im 3D-Druckverfahren hergestellt hatten, beschichteten wir es mit galvanisiertem Metall und schufen so einen leichten und bequemen Panzer von der Schulter bis zur Taille. Der umhüllende, königliche Samtmantel ist mit einem kräftigen Gürtel versehen, der eine schleifenartige Oberkörpersilhouette erzeugt – eine Note, die Pierre Balmains lange Tradition des raffinierten Spiels mit klassischen Schleifenformen unterstreicht. Und für den flachen schwarzen Couture-Hut haben wir einfach einen roten Innenkreis hinzugefügt, um eine perfekte, von Schallplatten inspirierte Krone für Queen Bey zu kreieren.“

- Olivier Rousteing

„Um den glorreichen Disco-Groove des schwülen Plastic Off the Sofa perfekt zu kanalisieren, mussten wir uns wieder einmal an die Kunsthandwerker von Balmain wenden, die uns dabei halfen, drei sehr unterschiedliche Konzepte nahtlos miteinander verschmelzen zu lassen:
• Eine extrem sinnliche Silhouette, die sich auf beeindruckende, geschwungene Vorder- und Rückenteile stützt, um ein tadellos sitzendes, körperbetonendes Tüll-Bustier zu schaffen • Ein schillernder Glanz, der durch einen galvanisierten, rosafarbenen Stoff erzielt wird (der uns ermöglicht, das Titelmaterial perfekt zu kanalisieren) • Die unerwartete Kombination zweier ikonischer Pariser Couture-Signaturen: Schleife und Smoking. Beyoncé und ich haben uns von den vielen Beispielen aus dem Balmain-Archiv aus der Mitte des Jahrhunderts inspirieren lassen, die zeigen, wie brillant Pierre Balmain überraschende Couture-Silhouetten schuf, indem er Größe, Form und Platzierung der Schleife immer wieder neu überdachte. Aufbauend auf diesem Vermächtnis haben wir beschlossen, unsere glänzende rosafarbene Schleife um 180 Grad zu drehen, um den perfekten Schlitz auf der Vorderseite zu ermöglichen und das, was normalerweise die hängenden Stoffkanten einer Schleife gewesen wären, in eine minimalistische Version des Revers eines klassischen Smokings zu verwandeln.“

- Olivier Rousteing

„Virgo's Groove, benannt nach Beys Sternzeichen (das übrigens auch meines ist), ist ein sechsminütiger, funkiger Song voller Sex-Positivität und Disco-Intensität. Für einen Sirenengesang wie diesen haben wir beschlossen, dass es an der Zeit ist, ein bisschen einzuheizen, durch glatte Linien, die um wunderschön ausgestellte Schultern fließen. Dann haben wir uns an den Bildhauer Elie Hirsch gewandt, um das perfekte Dekolleté für dieses Ensemble zu entwerfen – und seine glatte und sinnliche metallene Kreation lugt unter dem perfekt strukturierten rosa Couture-Kleid hervor und bietet das perfekte Echo für diesen überraschenden Dreh, der dieses Ensemble abrundet – eine metallene Variante eines der ikonischsten Couture-Hut-Designs von Pierre Balmain.“

- Olivier Rousteing

„Bei diesem Entwurf ging es uns vor allem darum, etwas von der gebieterischen Kraft und dem Selbstvertrauen einzufangen, die das Trio Beyoncé, Grace Jones und Tems in ihrer selbstbewussten Reggaeton-Hymne Move ausstrahlt. Wir begannen mit der Idee, mit einem einfachen Pareo zu spielen, und verließen uns dann auf die perfekte Drapierung des Balmain-Ateliers, indem wir Kapuze, Umhang und Rock durch den hängenden Frontstoff zusammenführten. Das auffällige bleu-gitane ist eine von Beyoncés Lieblingsfarben, und wir wussten, dass dies das perfekte Design für diesen Farbton sein würde. Der insgesamt erstaunliche Schimmer des Looks ist das Ergebnis der Zugabe einer großen Menge Strass. Die flachen, übertriebenen Linien des Huts der Maison Michel in Kombination mit den kräftigen Schultern von Balmain bilden das perfekte horizontale Gegengewicht zu der ausgeprägten vertikalen Linie des Kleides. Das auffällige corne Design, welches das Ensemble abrundet, erinnert an das elegante Styling der ikonischen Grace Jones-Bilder aus den 80er-Jahren.“

- Olivier Rousteing

„Beyoncés Verweis auf das Modebewusstsein ihres geliebten Onkels Jonny in Heated – Uncle Jonny made my dress – war einer der Gründe, warum ich mich an sie gewandt habe. Ich wollte sehen, ob sie bereit wäre, auf dieser schönen Familiengeschichte aufzubauen und diese RENAISSANCE Couture-Kollektion mit mir zu entwerfen. Auch bei dieser Kreation haben wir uns von einer selbst bestätigenden Botschaft inspirieren lassen, denn Beyoncés Songtext macht deutlich, wie wichtig es ist, den eigenen Wert zu erkennen und zu schätzen. Für dieses kraftvolle Ensemble wurde zunächst der schwarze Samt thermogeformt, um ringförmige Fassungen für die Stellen vorzubereiten, an denen wir einen Kristall im Edelsteinschliff platzieren wollten. Nachdem unsere Kunsthandwerker all diese Edelsteine auf dem Kleid, der Kapuze und dem Hut platziert hatten, wurde das Polka-Dot-Muster sichtbar. Denn diese Kreation verweist eindeutig auf Pierre Balmains ausgeprägte Vorliebe, petits-pois in vielen seiner Couture-Kollektionen der Nachkriegszeit raffiniert einzusetzen, und Beyoncé und ich hatten jede Menge Referenzen aus dem Archiv, die uns dabei halfen, diese unverwechselbare Handschrift des Hauses fortzuführen.“

- Olivier Rousteing

„Der sinnliche, reichhaltige und pulsierende Song Thique hat seit der Erscheinung von RENAISSANCE im letzten Sommer die Menschen definitiv auf die Tanzfläche gezogen. Unser Thique-Design begann als eines dieser „Hey, ich weiß, dass es wahrscheinlich unmöglich wäre, aber ...“-Gespräche zwischen Beyoncé und mir – eines, das irgendwie in einer einzigartigen Realität endete. Zunächst skizzierten wir den Kronleuchterrock unserer Vorstellung und bezogen uns dabei auf einige unserer Pariser Lieblingsstücke. Dann wandten wir uns an die Kunsthandwerker des Balmain-Ateliers, um unsere ersten Entwürfe aus Tüll und Stäbchen zu konstruieren, und leiteten sie bei der Kreation einer perfekten basque an, die die sinnlichen Kurven von Thique widerspiegelt. Als wir diese ersten Schritte abgeschlossen hatten, wurde uns langsam klar, wie und wo wir unsere Metallteile platzieren mussten – so konnten wir mit der eigentlichen Anfertigung unserer Kronleuchter-Couture beginnen. Anschließend druckten wir unsere überarbeiteten Pläne für den Kronleuchter in 3D aus und beauftragten die Experten von Le Chemin des Maquettes mit der Herstellung des endgültigen lustre aus perfekt gebogenen Metallen und einer Vielzahl von geschliffenen Kristallen in verschiedenen Größen. Geschickt platzierte, versteckte Scharniere ermöglichen den Ein- und Ausstieg und erleichtern das Gehen. Der Look wird durch die kräftigen Balmain-Schultern des geschmeidigen Samtkörpers ausbalanciert – und abgerundet wird das Ganze natürlich mit Kronleuchter-Kristall-Ohrringen!“

- Olivier Rousteing

„Wieder einmal haben Beyoncé und ich es irgendwie geschafft, einen unserer ausgefallensten Träume zu verwirklichen, indem wir uns auf die perfekte Kombination aus erfahrenen Couture-Handwerkern, inspirierenden Pariser Kronleuchtern und den geduldigen und geschickten Handwerkern von Le Chemin des Maquettes verlassen haben. Ich liebe es, wie die Schönheit unseres Endergebnisses jetzt so einfach und richtig erscheint – es lässt nicht erahnen, welch komplexe Konstruktion, Mathematik, Technik und Ingenieurskunst in den Bau dieser von Thique inspirierten, extrem ballsaaltauglichen Couture-Kronleuchter eingeflossen sind.“

- Olivier Rousteing

„Beyoncé und ich haben uns dieses überschwängliche Trompe-l'œil als liebevolle Hommage an die legendäre New Yorker Vogueing-Szene ausgedacht. Möglich gemacht haben dies unsere Balmain-Kunsthandwerker, indem sie die Stäbchen, die baleines, die präzise Schneiderei, das Plissé – einfach alles – gefertigt haben, was dann mit der exquisiten Federstickerei kombiniert wurde, um diesen absolut perfekten, lebensgroßen éventail(Fächer) für den Ballsaal zu schaffen.“

- Olivier Rousteing

„Mit einem Text wie Boy, you can't get no higher than this macht dieser Song deutlich, dass es hier um das überragende Selbstvertrauen von jemandem geht, der keinen Zweifel daran hat, dass er einfach der Beste ist. Um dieses Selbstbewusstsein zu interpretieren, haben wir uns für einen aufsehenerregenden, an einen roten Teppich erinnernden, karmesinroten Samt entschieden, der von den Kunsthandwerkern im Balmain-Atelier perfekt zugeschnitten und drapiert wurde. Dazu passt ein einzigartiges goldenes Bustier, das im 3D-Druckverfahren hergestellt und anschließend galvanisiert wurde, um eine ideale Mischung aus Leichtigkeit und Glanz zu erzielen.“

- Olivier Rousteing

„Mit Pure Honey zollt RENAISSANCE der Ballroom-Community Tribut und sampelt Legenden wie Moi Renee und Kevin Aviance sowie MikeQs Feels Like (Featuring Kevin JZ Prodigy). Da Beyoncé und ich entschlossen waren, denselben ansteckenden Club-Bop und die überschwängliche Freude in dieses Design einfließen zu lassen, waren wir uns einig, dass ein aufmerksamkeitsheischender Glanz, kombiniert mit einem maximal grafischen Muster, definitiv der richtige Weg war. Die beeindruckende Flachpailletten-Stickerei unseres Kunsthandwerkers trug dazu bei, ein kühnes Statement zu setzen, indem Elemente von Psychedelic-Motiven, Harlekin-Mustern, marinière und Zebrastreifen miteinander kombiniert wurden. Die Verzierungen werden durch die exquisite schwarz-weiße Federarbeit an den Ärmeln aus der Maison Fevrier perfekt ergänzt, die seit Langem für die atemberaubenden Federn der Pariser Haute Couture-Laufstege und der legendären Kabaretts der Stadt bekannt ist. Um dem Korsett einen auffälligen Schimmer zu verleihen, wurde unser traditionelles Schnürkorsett-Design per 3D-Print neu gestaltet und anschließend von den Experten, die für den Hochglanz der elegantesten Jets und Hochgeschwindigkeitszüge Frankreichs verantwortlich sind, mit einem perfekten, glänzenden Finish versehen. Und weil zu viel nie genug ist, haben wir nach der Spritzlackierung noch eine letzte Schicht Lack aufgetragen, um maximalen Glanz zu gewährleisten.“

- Olivier Rousteing

„Um der ausgelassenen Stimmung und dem Disco-Hauch des Schlusstracks von RENAISSANCE gerecht zu werden, der durch eine Mischung aus Applaus und Beyoncés unglaublich hohen Tönen besticht, wenn sie Donna Summers Klassiker I Feel Love singt, durften Beyoncé und ich nichts Geringeres anstreben als absolute feierliche Extravaganz. Der Minimalismus des kurzen, perfekt geschneiderten Kleides von Balmain mit seiner Bustier-Konstruktion und den horizontalen Linien geht nahtlos in den Maximalismus des langen Umhangs über, der mit seiner beeindruckenden vertikalen Masse und der dazu passenden Perücke definitiv dazu bestimmt ist, die Schultern einer Disco-Queen zu umhüllen. Ergänzt wird das Ganze durch viele silberne Fransen – und jeder dieser Fransen wurde von unseren Kunsthandwerkern geschickt verarbeitet. Für jedes einzelne glitzernde Fädchen haben sie drei verschiedene glitzernde, glänzende und schimmernde Materialien miteinander verschmelzen lassen. In seiner Ganzheit ergibt sich daraus ein It's so good Ensemble für die Tanzfläche der Summer Renaissance.“

- Olivier Rousteing