DIE ROUSTEING ÄRA: DIE WICHTIGSTEN LAUFSTEGKOLLEKTIONEN

Als ich also nach dieser unglaublichen ersten Erfahrung in New York nach Paris zurückkehrte, machte ich mich sofort mit meinem Team an die Arbeit, um diese Kollektion zu entwerfen. Mir gefiel die Idee, etwas so Traditionelles, so Barockes und so Reichhaltiges auf den Laufsteg zu bringen, während alle Modelle so scharf geschnitten waren und eine durch und durch moderne Ästhetik hatten. Die Handwerkskünstler des Balmain Ateliers haben all die Perlen, die fantastischen Stickereien, die komplizierten Flechtungen und die detaillierten Kreuzstiche perfektioniert (wie nur sie es können) und gleichzeitig dafür gesorgt, dass die für das Haus charakteristische Schneiderkunst auf dem Laufsteg besonders gut zur Geltung kam. Zehn Jahre später war ein wichtiger Look aus dieser Kollektion eine der stärksten Neuauflagen unserer retrospektiven Laufstegpräsentation – die Carla Bruni während des Balmain Festivals im vergangenen September trug. Und erst vor wenigen Wochen haben wir für Lil Nas Xs unglaublichen Moment auf dem roten Teppich bei der diesjährigen Grammy-Verleihung ein einzigartiges Design entworfen, das auf demselben Look basiert.

Olivier Rousteing

„Dies war meine erste Herren-Modenschau für Balmain, und als wir sie entwarfen, waren mein Team und ich mehr als begeistert von den vielen neuen Möglichkeiten und Herausforderungen, die vor uns lagen. Daher schien es nur richtig, dass diese Kollektion von den großen Entdeckern und Abenteurern des frühen zwanzigsten Jahrhunderts inspiriert ist.

Die moderne Denkweise, der einzigartige Stil und die aufregenden Heldentaten dieser ‚Aventuriers‘ haben mich schon immer angesprochen, denn diese Wissenschaftler und Aristokraten waren so ganz anders als die Generationen von Imperialisten, die vor ihnen gekommen waren. Anstelle von Ruhm, Eroberung und Territorien waren diese Männer auf der Suche nach neuen Erkenntnissen und Erfahrungen. Vor allem aber waren sie begeistert von den vielen noch unbekannten Dingen, die vor ihnen lagen.

Auf ihren epischen Reisen haben diese Männer die Stile der verschiedenen Kulturen zu einer wahrhaft anpassungsfähigen Kleidung verschmolzen. Wie schon in der Vergangenheit wurden auch in der Kollektion 2016 zahlreiche Einflüsse berücksichtigt. Die taktilen Velours-, Baumwoll- und Lederarten spiegeln die reinigenden, neutralen Töne der Wüste wider – jener abstrakt schönen Landschaft, die für diese großen Entdecker so anziehend war. Vor allem aber gab es den erkennbaren Stil und das Erscheinungsbild der Balmain Army – und das wurde perfekt ergänzt durch die fachmännische Handwerkskunst, die nur ein echtes Pariser Haus hervorbringen kann.“

Olivier Rousteing 

Genau wie Pierre Balmain träumte auch Olivier Rousteing schon in jungen Jahren davon, in die französische Hauptstadt zu ziehen. Und als Rousteing beschloss, seine Frühjahrskollektion 2018 in der opulenten Opera Garnier zu zeigen, weckte der Besuch des schillernden Interieurs eine Flut von Erinnerungen – denn genau an diesem Ort, während eines Familienausflugs nach Paris vor zwei Jahrzehnten, begann der Designer erstmals davon zu träumen, in die Stadt zu ziehen und dort als Designer zu arbeiten.

Um diesen Moment zu feiern, beschloss Rousteing, einen Brief an sein jüngeres Ich zu schreiben – den Olivier Rousteing von vor 22 Jahren:

„Dieses Gefühl der Ehrfurcht, das du empfindest, wenn du das schillernde Opéra Garnier Gebäude betrittst, wird nicht nur eine einmalige Sache sein. Natürlich wird die Intensität im Laufe der Jahre abnehmen, aber ich kann dir – zweiundzwanzig Jahre nach diesem Moment – sagen, dass du jedes Mal, wenn du zurückkehrst, von demselben ‚émerveillement‘ erfasst wirst. Ja, im Moment bist du vielleicht nur ein zehnjähriges Kind aus der Provinz, das seinen ersten Besuch in der Hauptstadt mit einem Opernbesuch abschließt, aber dies wird für dich zu einer wegweisenden Erinnerung werden, die sich zu einem weiteren Symbol für die Zukunft kristallisiert, von der du träumst – genau wie die Musikposter, die an den Wänden deines Schlafzimmers hängen, und all die Modeartikeln, die du immer wieder aus den Zeitschriften herausreißt.

Und von meinem jetzigen Standpunkt aus weiß ich eines: Träume wie deiner werden manchmal tatsächlich wahr. Du wirst nach Paris zurückkehren, um für ein historisches Haus zu entwerfen. Du wirst mit denselben Supermodels arbeiten, die dich jetzt umhauen. Du wirst deine Entwürfe mit den Kreationen von Musikern verschmelzen, die dich inspirieren. Und ja, du wirst in diese einzigartigen Räumlichkeiten zurückkehren – sogar mehrmals. Eine Hälfte von mir wünscht sich, dass ich in die Vergangenheit zurückgehen könnte, um dir all das zu erzählen. Aber – so ermüdend es auch sein mag, dieses alte Klischee zu wiederholen – die andere Hälfte weiß , dass der wahre Reichtum des Lebens darin besteht, die Reise zu auf sich zu nehmen.“

Zunächst einmal kann Couture eine sehr willkommene Abwechslung zu dem täglichen Rummel, den Trends und dem kommerziellen Druck sein, der mit dem Entwurf mehrerer Konfektionskollektionen pro Jahr verbunden ist. Die Arbeit an einer Couture-Kollektion bietet dem Designer den großen Luxus, sich für eine Minute zurückzuziehen – eine seltene Gelegenheit, den Kopf frei zu bekommen, zu träumen und in einem Moment ungehinderter Kreativität zu schwelgen. Während die Modewelt da draußen von Sportswear, Streetwear und Sales besessen sein mag, ließ mich mein allzu kurzer Couture-Trip für einen Moment gegen den Strom schwimmen und nur an Träume, Schönheit und Sehnsüchte denken.

Ja, die Couture bleibt so exklusiv wie eh und je – ein Luxus, der für die meisten unerschwinglich ist. So wurden für die aufwendigen Stickereien und Verzierungen dieser Kollektion mehr als eine Million Swarovski Kristallperlen, Steine und Perlen verwendet. Außerdem haben wir uns mit einigen der talentiertesten Kunsthandwerker der Welt zusammengetan, um die einzigartigen Accessoires herzustellen. Indem ich mich selbst, mein Team und unser Atelier bis an die Grenzen des Machbaren trieb, um diese anspruchsvollen Designs zu entwerfen, wusste ich, dass Balmain aus diesen Experimenten, Lektionen und Innovationen lernen konnte. Das ist die große Stärke und das unglaubliche Erbe der Couture und der Grund, warum sich so viele der großen Pariser Häuser traditionell auf die Strenge der Couture verlassen, um die Entwürfe aller Kollektionen voranzutreiben.

Schließlich kann Couture, wie unsere Modenschau meiner Meinung nach sehr deutlich gemacht hat, sehr zeitgemäß sein. Ich habe mich auf die Stärken des Ateliers, nämlich traditionelle Handwerkskunst, Schneiderei und Handwerkskünstler, gestützt und gleichzeitig versucht, die Denkweise meiner Generation in das Angebot einzubringen. Graffiti-inspirierte Muster, modernes Schneiderhandwerk und die Kombination von Denim mit luxuriösen Stoffen und Ornamenten waren Teil des Gesprächs. Eine weitere moderne Ergänzung war die damals seltene Möglichkeit, die Kollektion per Livestream zu übertragen, was einen kleinen Hauch von Demokratisierung in die exklusive Welt der Couture brachte.“

Olivier Rousteing

„Ja, es macht mir Spaß, neue Wege zu gehen, über den Tellerrand zu schauen und jedem, der mir zuhören möchte, genau das zu sagen, was ich fühle. Aber gleichzeitig habe ich immer geglaubt, dass es wichtig ist, die Regeln zu beherrschen, bevor man versucht, sie zu biegen oder zu brechen.

Für diese Kollektion haben mein Team und ich uns darauf konzentriert, was Paris, die letzte Station der Fashion Week, so sehr von den anderen unterscheidet. Es sind nicht die Designs der Modenschauen, die Musik und die Celebrities, die die Pariser Mode so unglaublich inspirierend machen. Wir sind davon überzeugt, dass unser unvergleichliches Couture-Erbe mit seinen hohen Standards der Schneiderkunst, den aufwendigen Schnitten und Verzierungen uns auszeichnet. Natürlich sind diese einzigartigen Zutaten Schlüsselelemente der DNA dieses Hauses – mit jeder Kollektion machen wir deutlich, was eine Kombination aus Savoir-faire und einem Pariser Atelier möglich machen kann.

Und genau dieses meisterhafte Können und diese Tradition geben uns die unglaubliche Freiheit, zu dekonstruieren, die Dinge auf den Kopf zu stellen und die Regeln ein wenig zu verbiegen. Während wir die Standards, Techniken und Fertigkeiten, die dieses Haus seit langem beherrscht, weiterhin berücksichtigen, haben mein Team und ich für den Frühling 2019 mit Schnitten und Schneiderkunst gespielt und neue Silhouetten und Stile geschaffen, die die Art und Weise widerspiegeln, wie sich meine Generation heute kleiden möchte.

So wie wir den einzigartigen Ursprüngen der Pariser Mode gehuldigt haben, haben wir auch die Ursprünge des modernen Paris – und eigentlich der modernen Zivilisation selbst – unter die Lupe genommen. Meine Faszination für die beeindruckenden Obelisken, Pyramiden und Säulen, die aus den Feldzügen Napoleons stammen und die legendärsten öffentlichen Plätze dieser Stadt schmücken, spiegelt sich in den vielen Bezügen zu Ägypten in dieser Kollektion wider. Das Gefühl von antikem Papyrus und Leinen fand ein Echo in unseren Denim- und Tweed-Designs, während Prints und Veredelungen mit dem unverwechselbaren Aussehen von gealtertem Putz und scharfen Hieroglyphen spielten. Und genau wie I. M. Pei haben wir moderne Materialien wie Glas und Metall verwendet, um der beeindruckenden Geometrie der Ägypter einen modernen Anstrich zu geben.“

Olivier Rousteing

 Viele der Codes einer Welt, die für mich einst unerreichbar war, bildeten wichtige Bestandteile dieser Kollektion, darunter klassische Reitermodelle, Harlekin-Muster und Seidenschal-Motive. Sowohl die Farbmischung (eine Fülle von Cognac- und Blautönen) als auch die reichen Stoffe (Seide und Kaschmir) werden mit der Welt des alten Geldes, des Privilegs und des Reichtums in Verbindung gebracht.
Aber paradoxerweise übernahm diese Kollektion die Symbole der Ausgrenzung von der Oberschicht und verdrehte sie, um den Fokus auf eine breitere und nicht länger abgeriegelte Welt zu richten – eine Welt der offenen Türen und der Unvoreingenommenheit. Mein Team und ich haben die alten und einschränkenden Klassencodes früherer Generationen untergraben, sie überdacht und modernisiert, um etwas Frisches und sehr Modernes anzubieten – eine Reihe von Designs, die für alle offen sind und die integrativen Werte des heutigen Balmain und die schöne Vielfalt eines wahrhaft modernen Frankreichs widerspiegeln.
Diejenigen, die ‚Wonder Boy‘ gesehen haben, wissen bereits, was ich über meine Herkunft erfahren habe. Und jetzt, wo ich weiß, dass ich halb Äthiopier, halb Somalier und 100 % Franzose bin, stelle ich fest, dass meine Suche nach Antworten bezüglich meiner Vergangenheit mir klargemacht hat, wie glücklich ich bin, in dieser Gegenwart zu leben, in diesem Paris neuer Möglichkeiten, weniger Grenzen und vermehrter Inklusion. Meine heutige Modenschau feiert genau das – und unsere Hoffnungen auf eine Welt, die immer besser und offener wird.“

„Die Vorbereitung auf eine Modenschau war noch nie ein einfaches Unterfangen. Und – wie Sie sich vorstellen können – haben die zusätzlichen Bedenken, Einschränkungen und Anforderungen des Jahres 2020 unsere Planung nicht einfacher gemacht! Um die Aufgabe bestmöglich zu bewältigen, haben wir versucht, unsere Ziele immer klar vor Augen zu haben. Von Anfang an, als mein Team und ich begannen, die Modenschau für den Frühling 2021 in unzähligen Videokonferenzen zu diskutieren, die wir während der vielen langen Wochen unserer Quarantäne führten, haben wir uns auf zwei grundlegende Wahrheiten konzentriert:
1: Wir sind der Meinung, dass Mode am besten erlebt werden kann, wenn sie live präsentiert wird.
2: Wir wissen, dass ein gemeinsames Erlebnis für unsere Mode-Community entscheidend ist.
Natürlich haben die neuen Gegebenheiten der Pandemie und die zahlreichen gesundheitlichen Einschränkungen die Einhaltung dieser Grundsätze mehr als nur ein wenig erschwert, aber sowohl im Französischen als auch im Englischen gibt es eine überstrapazierte Redewendung: ‚La nécessité est la mère de l'invention‘ (auf Deutsch: ‚Not macht erfinderisch‘) – und unser Planungsprozess für diese Modenschau trug dazu bei zu beweisen, dass abgedroschene Klischees wie dieses manchmal tatsächlich sehr wahr sein können.
Wir haben die Abendshow als eine besondere mehrteilige Präsentation konzipiert, die sich auf drei wesentliche Themen für dieses Haus konzentriert: Erbe, Gemeinschaft und Optimismus.“

Olivier Rousteing

 Ich war beeindruckt von der unglaublichen Arbeit unserer Kunsthandwerker, die fast zwei Millionen schillernde Swarovski-Kristalle (viele davon recycelt) in die atemberaubenden Verzierungen gestickt hatten, die an diesem Abend auf dem Laufsteg funkelten. Insbesondere viele der verschiedenen Interpretationen des Labyrinth-Musters des Hauses basierten auf Kristallen – was für eine Show, die das Erbe hervorhebt, durchaus passend erscheint, da mein Team und ich uns der meisterhaften Verwendung von Swarovski-Kristallen durch Pierre Balmain für einige seiner beeindruckendsten Kreationen durchaus bewusst waren.“

Olivier Rousteing

„Unsere abschließende Botschaft des Abends war die einer unerschütterlichen Zuversicht auf bessere Zeiten. Dieses Haus hat, wie ich oft sage, Optimismus und Kühnheit in seiner DNA. Wir dürfen nie vergessen, dass Pierre Balmain vor 75 Jahren eine gewagte Wette einging – nach Jahren des Krieges, der Besatzung und des Leids war er bereit, sich auf den Weg zu machen und sein eigenes Haus zu gründen, in einer unsicheren Zeit des Mangels, der Engpässe und der Sorgen, unmittelbar nach der Befreiung Frankreichs. Er war jung, mutig und davon überzeugt, dass bessere Zeiten vor ihm lagen. Seine Energie, seine Kühnheit und sein Optimismus trugen dazu bei, dass dieses Haus zu den Kräften gehörte, die dazu beitrugen, dass Paris wieder zur Hauptstadt der Mode wurde.
Vielleicht ist mein Optimismus ein Spiegelbild meiner persönlichen Geschichte – schließlich ist es noch nicht allzu lange her, dass jemand wie ich niemals in der Position landen sollte, die ich heute innehabe. Der Wandel geschieht. Fortschritte können ein entschlossenes Engagement erfordern, aber Fortschritte sind immer möglich.“

Olivier Rousteing

„Was tat Pierre Balmain vor 75 Jahren nach dem unglaublichen Erfolg der ersten Couture-Show seines Hauses?
Er packte seine Koffer und machte sich auf die Reise.
Er flog nach Amerika, nicht um über Kollektionen zu sprechen, sondern um auf Anweisung seiner Freundin Gertrude Stein als umherziehender Botschafter die gesamten Vereinigten Staaten zu bereisen und Vorträge über französische Kultur und Savoir-faire zu halten. Er überquerte auch den Ärmelkanal und brachte seine neue, feminine Art der Couture sechs Jahre, nachdem der Krieg allen Importen von Pariser Mode ein jähes Ende gesetzt hatte, nach London. Und nach einer achttägigen Flugreise über den halben Globus landete er in Australien, um Down Under von seinem ‚New French Style‘ zu berichten (und natürlich auch den Vorort Balmain in Sydney zu besuchen).
Jetzt nach 2020 fällt es uns allen viel leichter zu verstehen, wie aufregend diese Reisen für Pierre Balmain gewesen sein müssen. Nach den bangen Jahren des Krieges und der Besatzung bot sich ihm plötzlich die lange verwehrte Möglichkeit, an Ziele zu entkommen, von denen er geträumt hatte – und es muss ein unglaubliches Gefühl gewesen sein.
Im März 2021 sollte unsere Video-Modenschau dieses erstaunliche Gefühl der Freiheit vermitteln. Wir hoben die beeindruckende Kraft des Reisens hervor, die den Geist öffnet, die Stimmung hebt und diejenigen wieder zusammenführt, die voneinander getrennt waren, während wir uns alle auf baldige bessere Tage freuten.“

Olivier Rousteing